День матери — это особый праздник, посвященный материнской любви во всех ее проявлениях. Один из самых значимых способов отметить этот день — через искусство. На протяжении веков художники использовали эту тему для исследования человеческих отношений, эмоций и самой сущности жизни. От мягких, красочных иллюстраций до культовых шедевров — произведения искусства, посвященные материнству, так же разнообразны, как и опыт, который они изображают.
В этой статье мы рассмотрим некоторые из самых дорогих произведений искусства, изображающих матерей и материнство, которые когда-либо продавались на аукционе.
Пабло Пикассо (24,8 миллиона долларов): «Материнство» (1901)
Картина Пикассо «Материнство» (1901) изображает мать и ребенка и часто интерпретируется как нежная, безмятежная сцена, иногда напоминающая Деву Марию, хотя она была написана в период эмоциональных переживаний художника после смерти друга.
Во время продажи аукционный дом описал картину как «величественное, нежное, но не сентиментальное утверждение материнской любви».
На протяжении своей долгой карьеры Пикассо неоднократно возвращался к теме материнства, его интерпретация этой темы также менялась со временем, отражая все аспекты материнства: от тепла и счастья до печали, бедности и чистой агонии потери ребенка, как видно в одной из его самых известных работ — «Герника». «Материнство» (1901) относится к самому раннему «голубому периуду» Пикассо (1901–1904), картины этого периода изображают фигуру матери, отражающую печаль, меланхолию и бедность. Такие изображения также отсылают к Эмилю Золя и натуралистическим тенденциям конца XIX века. Жизнедающая фигура матери парадоксально помещена в темный, сине-серый контекст, который вызывает ассоциации со смертью, болезнью и страданием. «Почти монохромное использование синего цвета в этот период и его традиционная ассоциация с Мадонной великолепно сочетаются, создавая набор запоминающихся, почти призрачных образов».
Во время продажи в 1988 году она установила рекорд для искусства XX века и стала четвертой по величине ценой, когда-либо уплаченной за произведение искусства, продавшись на Christie's за 24,8 миллиона долларов, что эквивалентно 68 миллионам долларов на сегодняшний день.
Луиз Буржуа (32,8 миллиона долларов): Паук (1996)
«Паук» Луиз Буржуа (1996) — ее культовый гигантский паук — одна из самых известных работ художницы, проданная 18 мая 2023 года на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 32,8 миллиона долларов.
Буржуа вернулась к теме пауков в приклонном возрасте, когда ей было уже за восемьдесят, создавая скульптуры в масштабах от миниатюр до гигантских произведений, которые теперь стали синонимом ее имени. Ее самый знаковый паук три раза подряд побил рекорд самой дорогой работы женщины-художника. Впервые она побила рекорд в 2006 году, когда один из ее пауков был продан на аукционе Christie's в Лондоне за 4 миллиона долларов.
Буржуа широко признавала, что фигура паука была одой ее матери Жозефине, женщине, которая реставрировала гобелены в семейной мастерской по реставрации текстиля в Антони, пригороде Парижа. Буржуа потеряла мать, когда ей было всего 21 год, и пережила глубокий эмоциональный кризис из-за этого события даже пытаясь покончить с собой, прыгнув в реку. Как она сама описывала: «Моей лучшей подругой была моя мать, и она была рассудительной, умной, терпеливой, успокаивающей, разумной, изящной, тонкой, незаменимой, аккуратной и полезной, как паук».
Следует отметить, что все самые дорогие произведения Буржуа, проданные за последние два десятилетия, изображают пауков, причем последние три были проданы в 2015, 2019 и 2023 годах.
Генри Мур (5,0 млн фунтов стерлингов): «Мать и ребенок с яблоком» (1956)
Тема матери и ребенка была одной из самых важных и постоянных в творчестве Генри Мура. Он возвращался к ней неоднократно с начала 1920-х до 1980-х годов, создав десятки вариаций из камня, бронзы и рисунков.
В скульптуре «Мать и ребенок с яблоком» (1956) мать излучает силу и стабильность, она уравновешенна и защищает своего ребенка, который игриво играет с яблоком на ее коленях. Эта сцена запечатлевает нежную и повседневную человеческую связь. Эта работа, входящая в ограниченную серию из 10 экземпляров, была продана на аукционе Christie's в феврале 2014 года за 5 миллионов фунтов стерлингов.
Увлечение Мура частично было вдохновлено доисторическим и не западным искусством. На него оказали глубокое влияние неолитические статуэтки, африканская скульптура и мексиканские памятники, где изображения матери и ребенка часто символизировали плодородие, жизнь и защиту.
Сальвадор Дали (807 408 долларов, рекорд 1982 года): «Ma Mere» («Моя мать»)
Сальвадор Дали был иконой сюрреализма, авангардного движения XX века, которое стремилось раскрыть бессознательный творческий потенциал через искусство, отличающееся сказочными образами. Фантастические гравюры, картины, скульптуры, фильмы и произведения Дали помогли укрепить идентичность этого движения. Опираясь на идеи психоанализа, Дали создавал фантастических существ и пейзажи, которые могли вызывать беспокойство и трепет.
Мать Дали, Фелипа Доменек Феррес, умерла в 1921 году, когда ему было 17 лет. Позже Дали сказал, что ее смерть была «самым большим ударом, который я пережил в своей жизни». Его отец женился на ее сестре в следующем году. Дали всю жизнь носил в себе тоску по матери, что очевидно в этой картине не только по названию, но и по повторению слов «ma mère» (по-французски «моя мать») на скале. Скала, с которой Дали отождествляет себя, прикреплена к левой нижней части более крупной скальной структуры, что указывает на привязанность Дали к матери и желание снова соединиться с ней. Скала Дали покрыта муравьями, которые символизируют смерть и разложение, что, возможно, указывает на осознание Дали своей собственной смертности, особенно в связи со смертью матери.
Сам Дали считал эту картину одной из десяти своих самых важных работ. В последний раз она была продана в 1982 году на аукционе Christie's в Лондоне за 816 480 долларов, что сегодня эквивалентно 2,7 миллионам долларов. В момент продажы работа установила рекорд как самая дорогая работа живого художника, проданная на аукционе.
